Polska flecistka i piccolonistka. W 2022 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Kultury Luksemburga, Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury oraz stypendystka programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska”. Jest laureatką licznych konkursów o randze międzynarodowej i ogólnopolskiej, m.in. w Wiedniu, Lugano, Łodzi, Sieradzu, Bydgoszczy czy Sosnowcu. Ukończyła studia doktoranckie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fletu prof. Jánosa Bálinta oraz dr hab. Eweliny Zawiślak, prof. AM. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Antoniego Wierzbińskiego oraz Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Jerzego Mrozika. Jako solistka współpracowała z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO, a także Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Jako muzyk orkiestrowy współpracuje z wieloma zespołami, takimi jak Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Sinfonietta Cracovia, Śląska Orkiestra Kameralna. Brała udział w projektach symfonicznych w Polsce, Niemczech, Włoszech, Danii, Szwajcarii i Chinach. Doskonaliła swoje umiejętności podczas warsztatów i kursów mistrzowskich prowadzonych przez takich pedagogów jak: Andrea Lieberknecht, Peter-Lukas Graf, András Adorján, Carlos Bruneel, Dejan Gavric, Patrick Gallois, Carlo Jans oraz Robert Aitken. Od 2021 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz prowadzi klasę fletu w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Karola Szymanowskiego w Oświęcimiu. Jako pedagog prowadzi warsztaty i kursy fletowe, odpowiadając na zaproszenie wielu szkół muzycznych w Polsce i innych instytucji kultury. W ramach działalności naukowej i popularyzatorskiej artystka zajmuje się badaniami dotyczącymi wpływu polskiego folkloru muzycznego na twórczość kompozytorów polskich XX i XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem regionu śląskiego. W latach 2015-2016 pomysłodawczyni i współtwórczyni cyklu koncertów w ramach spotkań muzycznych w Miejskiej Galerii Sztuki "Obok" w Tychach. Jako kameralistka współpracuje z pianistką Joanną Kubas-Balewicz tworząc duet fletowo-fortepianowy Flautiano Duo. W 2023 roku ukazała się debiutancka płyta Artystki zatytułowana Syrinx Śląska, na której znalazły się utwory śląskich kompozytorów XX i XXI wieku inspirowane polskim folklorem muzycznym. Płyta ta, ukazała się w rekomendowanych nowościach Ruchu Muzycznego w miesiącu wrześniu 2023 roku.
W 2018r. ukończyła Staż Artystyczny w UMFC w klasie dr hab. Urszuli Janik w Warszawie. W roku 2020 ukończyła Studia Doktoranckie w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fletu prof. dr hab. Zbigniewa Kamionki i uzyskała tytuł doktora sztuki. Umiejętności instrumentalne doskonaliła podczas współpracy m.in. z prof. Barbarą Świątek – Żelazny, prof. Jerzym Mrozikiem, prof. Wally Hasse, i prof. Janosem Balintem. Brała także udział w mistrzowskich kursach kameralnych prowadzonych przez prof. Marię Szwajger- Kułakowską. Martyna Klupś - Radny jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m. in.: • III nagroda - Ogólnopolski Konkurs Fletowy im. M. Katarzyńskiego w Sosnowcu(2008r.), • I miejsce - Ogólnopolski Festiwal Fletowy w Sochaczewie (2008r.), • I miejsce - Ogólnopolskie Przesłuchania Uczniów Klas Instrumentów Dętych Drewnianych w Bydgoszczy(2008r.), • I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Dętych w Belgradzie(2009r.), • I nagroda - Ogólnopolski Konkurs Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie (2011r.), • II nagroda - XI Europejski Konkurs „Mendelssohn Cup” we Włoszech (2011r.), • I nagroda - IV Międzynarodowy Konkurs „Giovanni Musicisti” w Treviso (2012r.), • II nagroda - VII Ogólnopolski Konkurs Fletowy we Wrocławiu (2013r.), • I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Sztokholmie (2014r.), • finalistka (III etap) - Międzynarodowy Konkurs Fletowy w Bukareszcie(2014r.), Najważniejsze osiągnięcia w muzyce kameralnej: • finał I Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z fortepianem w Warszawie (2012r.), • I nagroda w kategorii zespołów kameralnych trio - XII Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie (2013r.) Za swoje dokonania artystyczne Martyna Klupś - Radny została nagrodzona stypendiami: • stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w latach 2007-2008, • stypendium programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2010r.), • stypendium niemieckiej fundacji Jütting Stiftung (2011r.), • stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie (2011r., 2012r.), • stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego(2012r.), • Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych (2013r.) • Stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018) • Stypendium doktoranckie Akademii Muzycznej w Krakowie (2018) Flecistka wykonała liczne recitale solowe w kraju i za granicą, występując także na różnych Festiwalach ( Włochy, Węgry, Holandia, Niemcy, Czechy, Rumunia, Francja). W roku 2014 wystąpiła z Orkiestrą Filharmonii w Sibiu (Rumunia). W tym samym roku dokonała nagrania wraz z pianistką dr Iwoną Popławską – Zimowską płyty CD pt. „Sonaty Fletowe”. Martyna Klupś- Radny występowała solo z Filharmonią Opolską i współpracowała z Operą Krakowską, a także z orkiestrą CORda Cracovia. Flecistka prowadzi klasę fletu w Zespole Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Krakowie. Od 2017r. jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie. Martyna Klupś- Radny prowadzi także warsztaty instrumentalne z zakresu gry na flecie dla uczniów Szkół Muzycznych w Polsce i za granicą.
Pierwszy fagocista orkiestr Sinfonia Varsovia oraz Teatru Wielkiego Opery Narodowej. Stale współpracuje z Cavatina Philharmonic Orchestra. Jest członkiem kwintetu stroikowego Reedbeat. Pracuje również na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie jest asystentem w klasie fagotu prof. Artura Kasperka. Pochodzi z malowniczej wioski Cieniawa położonej w Beskidzie Sądeckim. Kontakt z przyrodą miał ogromny wpływ na jego wrażliwość i postrzeganie świata. Naukę gry na fagocie rozpoczął w wieku 11 lat w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Nowym Sączu w klasie Jana Słowika. W latach 2010-2013 uczył się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Krakowie pod okiem solisty Filharmonii Krakowskiej Zdzisława Bogacza. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fagotu prof. Artura Kasperka. Swój warsztat doskonalił u prof. Ole Kristiana Dahla w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Szymon wygrał przesłuchania do czołowych polskich orkiestr: Cavatina Philharmonic Orchestra Sinfonia Varsovia Teatr Wielki Opera Narodowa Filharmonia Poznańska NFM Filharmonia Wrocławska Sinfonia Iuventus Szymon Michalik brał również udział w licznych konkursach. Do jego największych osiągnięć należą: Finał Międzynarodowego Konkursu “2020 Fernand Gillet-Hugo Fox Competition” Półfinał XVI Międzynarodowego Konkursu im. Piotra Czajkowskiego, Petersburg (2019) I miejsce na XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka, Dąbrowa Górnicza (2018) I miejsce i 3 nagrody specjalne na VII Międzynarodowym Konkursie Fagotowym im. Carla Marii von Webera, Wrocław (2016) Grand Prix na X Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych, Brno (2015) Jego zainteresowania to sport, podróże, gry wideo, opera oraz wędkarstwo. fot. Dominik Czerny
Solista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, wykładowca w klasie oboju na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, członek LutosAir Quintet oraz kwintetu stroikowego Reedbeat. Uczestnik Akademii Sinfonia Varsovia. Ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem dra hab. Arkadiusza Krupy. Laureat konkursów o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Brał udział w warsztatach mistrzowskich u światowej klasy profesorów i muzyków, jak: Ralph van Daal, Ivan Podyomov, Ingo Goritzki, David Walter i innych. W charakterze solisty występował z takimi zespołami jak Orchestra Da Camera Di Polledro, Śląska Orkiestra Kameralna, NFM Orkiestra Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia, Capella Gedanensis, Camerata Stargard, Orkiestra Kameralna Filharmonii Podlaskiej, Orkiestrami Symfonicznymi Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Sudeckiej, Filharmonii Częstochowskiej. Współpracuje z wieloma orkiestrami takimi jak Orchestra Da Camera Di Mantova, Haydn Philharmonie, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, NFM Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Warszawska Opera Kameralna, Chopin University Chamber Orchestra oraz Atom String Quartet i Teatrem Polonia w Warszawie. Mateusz Żurawski jest artystą marki Marigaux.
Michał Ochab – saksofonista oraz kameralista. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ponadto ukończył Podyplomowe Studia Menedżer Muzyki Wydziału Kompozycji i Teorii Muzyki UMFC. Jest on laureatem wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in.: - I miejsca w XVII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach, - I miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Indywidualności Muzycznych im. Tadeusza Paciorkiewicza w Sierpcu, - I miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz w Jaśle, - II miejsca w Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Dawnej w Leżajsku, - III miejsca i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego w Międzynarodowym Konkursie Saksofonowym SaxFest Łódź, - III miejsca w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej. Projekty w których brał udział były nominowane oraz uhonorowane Nagrodą Akademii Fonograficznej Fryderyk: - Paweł Gusnar – Saxophone Varie vol. 3 – nagranie partii saksofonu tenorowego w utworach Alicji Gronau oraz Bartłomieja Kowalskiego. Płyta uhonorowana w 2014 roku nagrodą Fryderyk w kategorii Album Roku: Muzyka Kameralna, - Andrzej Karałow – De invitatione mortis – nagranie partii saksofonu sopranowego, altowego i barytonowego. Płyta nominowana w 2021 roku do nagrody Fryderyk w kategorii Album Roku: Muzyka Oratoryjna i Operowa, - Ignacy Zalewski – Chopin University Modern Ensemble – nagranie partii saksofonu altowego w utworach Krzysztofa Kiciora oraz Marcina Jachima. Płyta nominowana w 2021 roku do nagrody Fryderyk w kategorii Album Roku: Muzyka Współczesna. Współpracował z najważniejszymi polskimi orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Filharmonią Narodową w Warszawie, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Sinfonia Varsovia czy Sinfoniettą Cracovią. Występował pod batutą takich dyrygentów jak Adam Sztaba, Jacek Kaspszyk, Alexander Liebreich, Andrzej Boreyko, Alexander Shelley oraz wielu innych. Michał jest założycielem oraz saksofonistą kwintetu stroikowego Reedbeat. Zespół ten został beneficjentem programu ,,Scena Muzyki Polskiej” Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. W ramach tego programu, w sezonie artystycznym 2025/2026 Reedbeat wystąpił w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Szczecińskiej oraz Filharmonii Opolskiej. Ponadto, Reedbeat jako pierwszy kwintet stroikowy z Polski, dołączył do Worldwide Reed Quintet Network – sieci zrzeszającej najlepsze zespoły tego typu z całego świata.
Karol Sikora – muzyk solista Orkiestry Sinfonia Varsovia. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie klarnetu prof. Andrzeja Godka. Obecnie jest wykładowcą w klasie klarnetu w macierzystej uczelni. Jako solista i kameralista, jest wielokrotnym laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych, takich jak: II miejsce w V Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Krośnie (2010), GRAND PRIX na VI Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie Svirel w kategorii zespołów kameralnych w Stanjel (Słowenia, 2015), I miejsce na XI Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (2015), czy IV miejsce na XVI Akademickim Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach (2015). Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych muzyków, takich jak: Florent Heau, Shirley Brill, Johnatan Cohler, Gabor Varga, Nuno Pinto, Kirill Rybakov, David Krakauer, Nina Janßen-Deinzer, Michel Lethiec, Francois Benda, Eduard Brunner, Olivier Vivares, Jean-Marc Fessard. Jako muzyk orkiestrowy, współpracuje m.in. z Filharmonią Narodową, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Filharmonią Krakowską, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, czy Sinfoniettą Cracovią. Występował na największych estradach koncertowych Europy i Azji pod batutą dyrygentów, takich jak: Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Marek Janowski, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Neville Mariner, Vasily Petrenko. Jako muzyk orkiestrowy współpracował także z wybitnymi solistami, takimi jak: Anne- Sophie Mutter, Yulianna Avdeeva, Liya Petrova, Aleksandra Kurzak, Alena Baeva, Bomsori Kim, Makoto Ozone, Nelson Goerner, Nelson Freire, Nicolas Baldeyrou, Alexander Kantorov, Rafał Blechacz, Pinchas Zukerman. Jest stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2013/2014), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2015/2016, 2016/2017) oraz stypendystą programu „Młoda Polska” (2017).
Piotr Thieu Quang kameralista oraz pierwszy klarnecista Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie. Współtworzy kwintet stroikowy Reedbeat, będący pierwszą polską formacją włączoną do prestiżowej sieci Worldwide Reed Quintet Network, oraz Warsaw Trio, z którym w 2023 roku debiutował w Spiegelzaal Concertgebouw w Amsterdamie. Ważny nurt w jego działalności stanowi muzyka współczesna. Artysta regularnie dokonuje prawykonań dzieł takich kompozytorów jak Aleksander Nowak, Żaneta Rydzewska, Wojciech Chałupka czy Marcin Molski. Jako kameralista i solista występował na licznych festiwalach w Polsce i za granicą, między innymi podczas Thy Chamber Music Festival w Danii, gdzie współpracował z takimi artystami jak Annette von Hehn czy Daniel Blumenthal, a także w trakcie trasy koncertowej w RPA. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Uniwersytetu Ostrawskiego w klasie klarnetu historycznego prof. Igora Františaka. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych, w tym nagród za najlepsze interpretacje muzyki polskiej.
Sebastian Oroń jest absolwentem krakowskiej Akademii Muzycznej, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Andrzeja Rzymkowskiego. Swoje umiejętności wykonawcze doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych saksofonistów, takich jak: Jean-Marie Londeix, Günter Preisner, Arno Bornkamp, Vincent David, Jan Schulte-Bunert. Był wielokrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Lublina, Prezesa Rady Ministrów w 1998r., Ministra Kultury w 2003r., oraz Prezydenta Miasta Krakowa w 2004r. Do jego znaczących dokonań artystycznych należą: I nagroda w kategorii duetów oraz Grand Prix VI Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego (Kraków 2002r.), I nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie „Musica della Val Tidone” (Włochy 2003r.), wyróżnienie w I Ogólnopolskim Konkursie Duetów Saksofonowych w Szczecinie (2005r.). Sebastian Oroń uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, prezentując prawykonania utworów napisanych zarówno przez polskich jak i zagranicznych kompozytorów: V Międzynarodowym Festiwalu „From Chopin to Górecki” w Warszawie, w Międzynarodowym Festiwalu X Labolatorium Muzyki Współczesnej w Warszawie – polskie prawykonanie Eclipse Jesusa Villa Rojo oraz światowe prawykonanie „Humoreska” Piotra Wróbla, Chanterelle Festiwal, III Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, Festiwalu w „Cenobio di San Vittore” we Włoszech, 25 Festiwalu Musica Polonica Nova we Wrocławiu – światowe prawykonanie utworów Konstrukcja – Dariusza Przybylskiego oraz Psikus – Roberta Koska, Val Tidone Festival we Włoszech, Festiwalu „Muzyka na szczytach” w Zakopanem. Wspólnie z pianistą Michałem Dziadem dokonali również światowego prawykonania utworu Dialogi II Edwarda Bogusławskiego (Rzym 2003r.). Jako solista i kameralista występował również w wielu znaczących salach koncertowych w Polsce: Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Śląskiej, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, Radio Kraków, Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, jak również w wielu krajach Europy (m.in. Włochy, Austria, Czechy, Niemcy, Holandia). Nagrywał również dla Polskiego Radia i Telewizji, a płyta CD z jego udziałem – „Musica Polonica Nova – Warsaw Composers 2. Solo, Chamber & Electronic Works”, wydana przez firmę Acte Prealable, otrzymała nominację do nagrody „Fryderyk” w kategorii „Polska Muzyka Współczesna”. Sebastian Oroń współpracuje z wieloma orkiestrami: Montreal Symphony Orchestra, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Sinfoniettą Cracovią, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Jest członkiem Krakowskiego Kwartetu Saksofonowego, z którym nagrał płytę The Clockwork Music z muzyką Krzysztofa Janczaka. Obecnie prowadzi aktywną działalność koncertową jako solista i kameralista w kraju i za granicą. W 2013 r. uzyskał tytuł doktora.