Dr hab. KINGA FIRLEJ-KUBICA, prof. AM - urodziła się w Łodzi w rodzinie o tradycjach muzycznych. W roku 2002 ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierunkiem prof. Tadeusza Chmielewskiego. W latach 2007 – 2011 była asystentką w klasie fortepianu prof. Marii Koreckiej – Soszkowskiej. Jest zatrudniona w Katedrze Fortepianu rodzimej uczelni. Wśród licznych nagród zdobytych przez nią na konkursach krajowych i zagranicznych, m.in. I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Wilnie (1999) oraz wyróżnienia na XXXIV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2002) znajdują się także liczne nagrody na konkursach muzyki kameralnej, m.in.: I nagroda w kategorii duetów oraz II nagroda w kategorii trio fortepianowe na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi (1998, 2001).Doświadczenie i wiedza pianistyczna zdobyta podczas mistrzowskich kursów poprzez kontakt z takimi artystami, jak: Bernard Ringeissen, Lazar Berman, Rudolf Buchbinder, Wiktor Mierżanow, Halina Czerny-Stefańska, czy Aleksiej Orłowiecki zaowocowały ożywioną działalnością koncertową. Pianistka występowała w salach Filharmonii Łódzkiej, Świętokrzyskiej, Olsztyńskiej, Łomżyńskiej, Płockiej, Białostockiej oraz we Francji, Niemczech, Holandii, na Litwie i w Chinach (gdzie dokonała również nagrań telewizyjnych).Współpracowała z artystami tej rangi, co Jan Miłosz Zarzycki, Eduard Ambartsumyan, Janusz Przybylski, Janos Balint, Antoni Wierzbiński, Moshe Aron Epstain, Carlos Bruneel, Carlo Jans, Daniel Blumental, Stanisław Firlej, Łukasz Błaszczyk.W roli pianistki – kameralistki brała udział w międzynarodowych kursach w Diekirch(Luxemburg), Krzyżowej, Zamościu i Myśliborzu w klasach Ulfa Tischbirka, Tomasza Strahla, Andrzeja Wróbla, Andrzeja Mysińskiego, Roberta Duzia, Carlo Jansa, Janosa Balinta, Antoniego Wierzbińskiego, Moshe Arona Epstaina i Eweliny Zawiślak oraz w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, wielokrotnie otrzymując wyróżnienie za akompaniament.W roku 2002 płyta z utworami kameralnymi R.Schumanna i J.Brahmsa, którą Kinga Firlej-Kubica nagrała wspólnie z wiolonczelistą Dominikiem Połońskim dla firmy fonograficznej DUX, otrzymała nominację do nagrody fonograficznej – Fryderyk.W roku 2015 Kinga Firlej-Kubica nagrała płytę z flecistką Olgą Leonkiewicz (DUX, Fantaisies/P.Taffanel), w 2016 – z utworami na dwa flety i fortepian wraz z flecistami- Eweliną Zawiślak i Janosem Balintem (Ars Sonora, Flash Flutes), a w roku 2018 – płytę solo oraz z pianistą Wojciechem Kubicą (Ars Sonora, F.Schubert-Fantazje), z którym tworzy duet fortepianowy od 2007 roku.
Ogólnopolski Konkurs Instrumentalny
REZONANS
2026
EDYCJA ONLINE
ZAPROSZENIE
Drodzy Artyści!
Z całego serca zapraszamy do udziału w drugiej edycji konkursu REZONANS
Konkurs przeznaczony jest dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia oraz studentów uczelni muzycznych, ale nie tylko...
Zapraszamy do udziału profesjonalistów - absolwentów wyższych uczelni muzycznych bez limitu wiekowego!
Powiększamy również grono Jury:)
Konkurs został ponownie objęty patronatem honorowym przez
Maestro Krzesimira Dębskiego
NOWOŚĆ
Do udziału w tej edycji dołączamy perkusistów oraz zespoły kameralne:)
Uczniowie/studenci członków Jury nie mogą wziąć udziału w konkursie.
Zgłoszenia będzie można nadsyłać od 15 kwietnia 2026 do 15 maja 2026
24 maja 2026
Planowany termin przesłuchań nagrań konkursowych przez Jury to
25 maja 2026 -20czerwca 2026
Wyniki zostaną ogłoszone 22 czerwca 2026
Zapraszamy!
PATRONAT HONOROWY
Z DUMĄ I RADOŚCIĄ PRZEDSTAWIAMY PAŃSTWU PATRONÓW HONOROWYCH NASZEGO KONKURSU
NARODOWE CENTRUM KULTURY
MAESTRO KRZESIMIR DĘBSKI
ZWIĄZEK ARTYSTÓW WYKONAWCÓW STOART
PREZYDENT MIASTA LUBLIN - KRZYSZTOF ŻUK
NAGRODA PUBLICZNOŚCI
NAGRODA PUBLICZNOŚCI
Szanowni Państwo!
Głosowanie SMS odbędzie się w dniach 6 czerwca - 16 czerwca 2026 r.
Szczegółowe informacje będą dostępne na stronie 5 czerwca 2026 r.
JURY - FORTEPIAN
dr hab. Kinga Firlej-Kubica
mgr Tomasz Krawczyk
Tomasz Krawczyk urodził się 28 stycznia 1980 roku w Lublinie. W 2005 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. Bogusława Wódki. W latach 2005–2007 był zatrudniony na stanowisku asystenta w Katedrze Fortepianu macierzystej uczelni. Obecnie jest wykładowcą w Instytucie Muzyki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie oraz nauczycielem klasy fortepianu w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. T. Szeligowskiego w Lublinie. Był stypendystą Prezesa Rady Ministrów, Ministra Kultury oraz Prezydenta Miasta Lublina. W 2004 roku otrzymał wyróżnienie na XV Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza oraz został finalistą I Międzyuczelnianego Konkursu Chopinowskiego im. Miłosza Magina w Łodzi. Wielokrotnie nagradzany za wyróżniający akompaniament na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Jako solista i kameralista koncertował w kraju i za granicą. Występował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej oraz Filharmonii Lubelskiej (koncerty fortepianowe J.S. Bacha, F. Chopina , S. Rachmaninowa) Brał udział w krajowych i międzynarodowych festiwalach muzycznych oraz koncertach cyklicznych, m.in. w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Pałacu Scheiblerów w Łodzi, Ratuszu Staromiejskim w Gdańsku, Pałacu Małachowskich w Nałęczowie, Teatrze Starym w Lublinie, Galerii Porczyńskich w Warszawie, Pałacu Zamoyskich w Kozłówce, Chojnickim Centrum Kultury, Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Muzycznej w Gdańsku, Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, Rustkammer des Rathauses w Münster (Niemcy), Lázně Priessnitz w Jeseníku (Czechy). W październiku 2025 roku wystąpił w Lublinie z recitalem w ramach ogólnopolskiego projektu Orlen Strefa Melomana - wydarzeniu towarzyszącym XIX Międzynarodowemu Konkursowi im. Fryderyka Chopina. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pianistów polskich i zagranicznych (m.in. A. Jasińskiego, L. Grychtołównę, E. Tarnawską, B. Kawallę, M. Claude-Werchowską, V. Vitaitė, M. Markova, K. Seiberta). W 2023 roku otrzymał odznakę honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Działalność kompozytorska – publikacje: – Sentymentalny walc na fortepian (Polihymnia, 2000, 2006) – Preludium b-moll na fortepian (UMCS, 2015) – Valse Lyrique na flet i fortepian (Polihymnia, 2017) – Four Pieces for Piano (Ars Musica, 2019) – Sierpniowy nokturn na fortepian (Episteme, 2023)
dr Łukasz Trepczyński
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego. Uczestniczył w kursach mistrzowskich u tak znakomitych pianistów, jak: Krystian Zimerman, Vladimir Krainev, J.C. Vanden Eynden czy Dang Thai Son. Był wielokrotnym stypendystą, m.in.: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2003-2009), Funduszu Pomocy Młodym Talentom Jolanty i Aleksandra Kwaśniewskich (2000), Fundacji Inicjatyw Kulturalnych w Radomsku (2001-2009) czy Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (2003/2004). Brał udział w wielu festiwalach muzycznych, m.in.: Festiwalu Pianistyki Polskiej (Słupsk, 2007, 2020), IV Festiwalu Muzyki „Emanacje” (Lusławice, 2016), V Krakowskim Salonie Muzycznym (Kraków, 2021), Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Młoda Praga” (Praga, 2010), Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim (Mariańskie Łaźnie, 2009 i 2010), Warszawskim Festiwalu Chopinowskim Filharmonii Narodowej (Warszawa, 2005) czy Międzynarodowym Festiwalu Jeunesses Musicales (Kielce, 1998 i 2002). Koncertował w Niemczech, Francji, Belgii, Szwajcarii, Rosji, Czechach, Włoszech, Rumunii czy na Litwie. W Polsce gościł w filharmoniach: Narodowej, Bałtyckiej, Częstochowskiej, Łódzkiej, Podlaskiej, Śląskiej, Świętokrzyskiej, Podkarpackiej, Opolskiej, Koszalińskiej, Słupskiej, NFM we Wrocławiu, NOSPR w Katowicach. Wielokrotnie występował również w Dworku Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Łazienkach Królewskich i na Zamku Królewskim w Warszawie. Znaczną część dorobku artystycznego stanowią koncerty symfoniczne, w tym projekty z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, czy współpraca z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa. Jest laureatem nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych, w tym: II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Żaganiu (1999) IV nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym „EPTA” w Krakowie (2000) II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. W. Kędry w Łodzi (2002) I nagrody na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Szkół Muzycznych II stopnia w Krakowie (2004) V nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina dla Kandydatów do XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie (2005) Nagrody dla najlepszego polskiego uczestnika na VII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2007) II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie (2006) II nagrody na Konkursie Pianistycznym o Stypendium YAMAHA w Gdańsku (2008) II nagrody na VII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Mariańskich Łaźniach (2008) W 2009 roku wraz z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej nagrał płytę w ramach projektu „Fryderyk Chopin – Młode Interpretacje 2009”. Od 2015 roku wspólnie z Celiną Kotz oraz Maciejem Kułakowskim współtworzy Trio im. Wiłkomirskich, z którym w 2016 roku zarejestrował Tria fortepianowe Antona Areńskiego dla DUX. Nagranie to uzyskało nominację do prestiżowej nagrody International Classical Music Awards 2018. Obecnie zatrudniony na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach.
JURY - INSTRUMENTY SMYCZKOWE
prof. dr hab. Anna Wandtke Wypych
Prof. dr hab. Anna Wandtke – wybitna skrzypaczka, artystka o niezwykłej osobowości i nieprzeciętnej wrażliwości muzycznej. Jej twórczość to nieustanny dialog z dźwiękiem, pasja poszukiwań i odwaga przekraczania granic klasycznych form. Niezwykle kreatywna, śmiało łączy świat muzyki klasycznej z jazzem, flamenco, brzmieniami world music oraz własnymi, odważnymi interpretacjami arcydzieł. Jest artystką otwartą na eksperyment, gotową podejmować nowe wyzwania, a każdy jej projekt niesie za sobą głęboką ideę i emocjonalną prawdę. Jako profesor, prowadzi swoją klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Wandtke nie tylko uczy – ona inspiruje. Jej pedagogika to sztuka w najczystszej postaci: oparta na dialogu, głębokim zrozumieniu istoty muzyki i całościowym spojrzeniu na rozwój młodego artysty. Jej autorskie programy edukacyjne, takie jak „GPS arTYsty”, „TOżSAMość arTYsty”, czy „Podróż InstruMENTALNA”, są świadectwem pasji do pracy z ludźmi i chęci wspierania ich na drodze artystycznego spełnienia. W ramach zajęć „Time For Art” łączy muzykę z literaturą, malarstwem, architekturą i psychologią, tworząc interdyscyplinarną przestrzeń twórczego wzrostu. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (klasa prof. Krystyny Jureckiej) oraz Hochschule für Musik w Mannheim (klasa prof. Waleriego Gradowa – ucznia legendarnego Leonida Kogana). Anna Wandtke jako solistka współpracowała z najważniejszymi orkiestrami w kraju i za granicą – m.in. z Sinfonią Varsovią, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Iuventus, Filharmonią Bałtycką, Sinfoniettą Cracovia, Filharmonią Kaliska, Gorzowską, Podkarpacką i wieloma innymi. Jej koncerty, zarówno solowe, jak i kameralne, odbywały się na najważniejszych scenach Polski i świata. Występowała i współpracowała z wieloma gigantami światowej sceny muzycznej – takimi jak James Levine, Kurt Masur, Gidon Kremer, Chick Corea, Evgeny Kissin, Maxim Vengerov, Nigel Kennedy czy Mścisław Rostropowicz. Była członkinią prestiżowej UBS Verbier Festival Orchestra oraz międzynarodowego zespołu kameralnego Maxima Vengerova. Wśród jej licznych albumów znajdują się dzieła zarówno kanonu klasycznego, jak i autorskie projekty przekraczające granice gatunków. Jej debiutancki album Violin Soul (2016) z gościnnym udziałem wirtuoza Roby’ego Lakatosa zdobył uznanie krytyków i publiczności. W kolejnych latach ukazały się m.in.: Wandtke Plays Polish (2018), AVARP – Prologue(2020), Poldowski Creations (2022), a także dwa albumy z roku 2023: Arensky, Shostakovich Piano Trios oraz Poème – z utworami francuskich mistrzów. W 2025 roku ukazał się jej nowy projekt: improwizowana wersja Czterech Pór Roku Antonio Vivaldiego pod tytułem Vivaldi Osiecka – Cztery Pory Roku, będąca śmiałym dialogiem między klasyką a współczesną emocjonalnością. Jako pedagog, coach i mentor, Anna Wandtke wnosi do świata edukacji muzycznej coś znacznie więcej niż tylko wiedzę – wnosi serce, autentyczność, empatię i misję wspierania drugiego człowieka. Ukończyła certyfikację coachingową CoachWise Essentials ICF ACC i aktywnie działa jako trener mentalny dla młodych artystów, pomagając im budować pewność siebie i świadomie kreować własną drogę twórczą. Jest także założycielką i prezeską Stowarzyszenia Humana Ars Musica, a także dyrektorką artystyczną Innowacyjnych Warsztatów Muzycznych „Art&Business Concept” i „GPS arTYsty”, które w unikalny sposób łączą warsztat muzyczny z rozwojem osobistym, psychologią twórczości i przedsiębiorczością artysty. Za swoje osiągnięcia była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana – jest laureatką prestiżowych konkursów, stypendystką Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Gdańska, Fundacji DAAD i wielu innych instytucji. Zasiada w jury konkursów skrzypcowych, kameralnych, a także lutniczych, będąc uznanym autorytetem w świecie sztuki. Prywatnie – jak sama mówi – jej największą inspiracją i sukcesem są jej dzieci. Jest dumną mamą trójki dzieci, których obecność nadaje rytm i sens jej intensywnemu, twórczemu życiu.
prof. dr hab. Jakub Haufa
Jakub Haufa Skrzypek i dyrygent, profesor doktor habilitowany, I koncertmistrz Sinfonii Varsovii. Prowadzi klasę skrzypiec i studiów orkiestrowych w Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat wielu konkursów skrzypcowych, zdobywca m.in. wyróżnienia w finale XII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2001). Występował jako solista i kameralista z wybitnymi artystami, takimi jak, Pinchas Zukerman, Krzysztof Penderecki, Nigel Kennedy, Radovan Vlatkovic, Radek Baborak, Stefan Dohr, Albrecht Mayer, Gary Hoffman, Itamar Golan, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk. Nagrywał jako koncertmistrz i solista dla Deutsche Grammophon i EMI. W 2016 roku dokonał premierowego nagrania wersji na skrzypce i wiolonczelę Concerto doppio Krzysztofa Pendereckiego pod batutą samego kompozytora, otrzymując nominację do nagrody Fryderyk 2018. Jako gościnny koncertmistrz lub gościnny muzyk współpracował z wieloma orkiestrami m.in. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks, Euskadiko Orkestra, Malta Philharmonic Orchestra, KBS Symphony Orchestra w Seulu, Stuttgarter Philharmoniker Jako dyrygent współpracował m.in. z takimi orkiestrami jak Sinfonia Varsovia, Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu, Orkiestra Opery Wrocławskiej, Filharmonii Wałbrzyskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestra UMFC, Orkiestra Universität der Kunste w Berlinie. Przygotowywał także orkiestry na koncerty innych dyrygentów m.in. tj. Pinchas Zukerman. W 2022 roku zdobył nagrodę Fryderyk za nagranie Koncertu skrzypcowego Andrzeja Panufnika z Sinfonią Varsovią. Prezydent RP nadał mu w 2021 roku tytuł profesora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych. Gra na kopii skrzypiec Antonio Stradivari „Vieuxtemps” wykonanych przez Stephana von Baehr.
mgr Mateusz Wadowski
Mateusz Wadowski – polski kontrabasista działający na styku muzyki klasycznej, jazzowej i współczesnej. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie ukończył dwa kierunki magisterskie: instrumentalistykę klasyczną oraz jazz i muzykę estradową. Jest członkiem orkiestry Sinfonia Varsovia, z którą koncertuje na całym świecie, występując w najważniejszych salach koncertowych z czołowymi dyrygentami i solistami, m.in. Pinchasem Zukermanem, Martą Argerich czy Ivo Pogorelichem. Do znaczących osiągnięć należy występ w 2019 roku z wybitnym holenderskim zespołem Royal Concertgebouw Orchestra oraz europejska trasa koncertowa pod koniec 2024 roku, odbyta jako sideman u boku laureata nagrody Grammy, wokalisty jazzowego Kurta Ellinga. Od 2017 roku współpracował z Filharmonią Narodową w Warszawie, a od 2020 z Polską Orkiestrą Sinfonią Iuventus im. Jerzego Semkowa, w której od 2021 roku pełnił funkcję lidera grupy kontrabasów. Współpracował gościnnie, między innymi, z Baltic Sea Philharmonic, Neue Philharmonie München, NFM Filharmonią Wrocławską, Filharmonią Opolską oraz Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. Laureat II nagrody Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Smyczkowych w Elblągu (dwukrotnie: 2017, 2015) oraz I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego w Starogardzie Gdańskim (2017). Regularnie tworzy i występuje z alternatywną wokalistką i autorką tekstów Jucho (Domowe Melodie) oraz jest członkiem Big Bandu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Często pojawia się także na scenach wiodących warszawskich teatrów.
mgr Marcel Markowski
Kształcił się w Prywatnej Szkole Muzycznej Bartłomieja Budzyńskiego w Józefowie w klasie wiolonczeli prof. Tatiany Przybylskiej oraz prof. Michała Nyżnyka, Państwowej Szkole Muzycznej nr 4 im. Karola Kurpińskiego w Warszawie w klasie prof. Karola Leonowicza (ukończonej dyplomem z wynikiem celującym w 2002 roku), w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Karola Leonowicza, Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja, Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja (ukończonej z wyróżnieniem), w Akademii Muzycznej im. K. i G. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja (studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem oraz studia magisterskie) oraz w ramach międzynarodowej wymiany międzyuczelnianej Erasmus w klasie prof. Michaela Flaksmana oraz Jeleny Ocic w Mannheim (Niemcy). W latach 2014-2015 był studentem International Menuhin Music Academy w Coppet (Szwajcaria). Jest jednym z najwybitniejszych i wyróżniających się wiolonczelistów młodego polskiego pokolenia, laureatem wielu nagród i wyróżnień. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i Holandii u wielu wybitnych profesorów, m.in.: Michael Flaksman, Jelena Ocic, Ivan Monighetti, Dominik Połoński, Tomasz Strahl, Jeroen Reuling, Pablo de Navarran, Niall Brown, Alexander Gebert. Od czerwca 2012 roku jest muzykiem orkiestry Sinfonia Varsovia, obecnie na stanowisku lidera wiolonczel. Wielokrotnie występował również jako solista pod batutą takich dyrygentów jak Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Aleksander Sladkovsky, Benjamin Ellin, Adriy Yurkevych. Jest wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia, projektu służącego doskonaleniu umiejętności gry muzyka orkiestrowego. W 2014 roku nagrał pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka z towarzyszeniem Sinfonii Varsovii Koncert wiolonczelowy Mieczysława Weinberga (Antologia polskiej muzyki współczesnej 1939-1945), a w roku 2016 nagrał wraz z Jakubem Haufą pierwszą studyjną wersję Concerto Doppio Krzysztofa Pendereckiego (w wersji na skrzypce i wiolonczelę) pod batutą samego mistrza. Nagrody i wyróżnienia I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Młodych Muzyków we Wrocławiu (2001) specjalne wyróżnienie na Konkursie Wiolonczelowym im. Davida Poppera w Varpalota na Węgrzech (2003) II nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Wiolonczelistów w Łodzi (2004) I nagroda na VII Konkursie Wiolonczelowym im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu (2004) kwalifikacja do grona 77 uczestników (wybranych spośród 250 zgłoszonych) Międzynarodowego Konkursu Mścisława Rostropowicza w Paryżu (2005) I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych im. Grażyny Bacewicz w Łodzi, wraz ze skrzypaczką Martą Ojrzanowską (2007) III nagroda i dwie nagrody specjalne na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowymn im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (2007) finalista Międzynarodowego Konkursu Indywidualnosci Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi (2008) I nagroda oraz Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych w Puli, wraz z akordeonistą Przemysławem Skórką, Chorwacja (2009) I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych w Słowenii, wraz z akordeonistą Przemysławem Skórką (2009) laureat Konkursu na Recital organizowanego podczas XXII Letniej Akademii Muzycznej w Paganiu (2009) II nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Smyczkowych o Stypendium Yamaha w Łodzi w (2010) II nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (2012) II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej wraz z pianistą Wojciechem Kubicą (2013)
mgr Aleksandra Mazurek
Mgr Aleksandra Mazurek, skrzypaczka, nauczycielka, kameralistka, urodziła się w Lublinie w rodzinie o tradycjach muzycznych, gdzie w 1998 roku ukończyła ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w Lublinie w klasie skrzypiec Andrzeja Wojtaszka. W 2003 roku ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Macieja Sobczaka. W latach 1994-2004 brała udział w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą udoskonalając swój warsztat wykonawczy pod kierunkiem prof. Roberta Szredera oraz prof. Marii Orzechowskiej. Od 2004 roku jest zatrudniona w Filharmonii im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie na stanowisku muzyk solista w grupie I Skrzypiec. Współpracuje z wieloma orkiestrami, również pełniąc funkcję koncertmistrza w : Orkiestrze Trybunału Koronnego w Lublinie, Warschauer Symphonie Orchester, Orkiestrze Symfonicznej im. Karola Namysłowskiego w Zamościu. Od 2004 roku pracuje w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Tadeusza Szeligowskiego w Lublinie, a od 2015 jako nauczyciel dyplomowany. Z wielkim zamiłowaniem oddaje się muzyce kameralnej grając w różnych zespołach kameralnych oraz rozbudza tę pasję wśród młodzieży.
JURY - INSTRUMENTY DĘTE DREWNIANE
dr Katarzyna Pudełko-Cofałka
Polska flecistka i piccolinistka. W 2022 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Kultury Luksemburga, Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury oraz stypendystka programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska”. Jest laureatką licznych konkursów o randze międzynarodowej i ogólnopolskiej, m.in. w Wiedniu, Lugano, Łodzi, Sieradzu, Bydgoszczy czy Sosnowcu. Ukończyła studia doktoranckie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fletu prof. Jánosa Bálinta oraz dr hab. Eweliny Zawiślak, prof. AM. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Antoniego Wierzbińskiego oraz Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Jerzego Mrozika. Jako solistka współpracowała z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO, a także Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Jako muzyk orkiestrowy współpracuje z wieloma zespołami, takimi jak Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Sinfonietta Cracovia, Śląska Orkiestra Kameralna. Brała udział w projektach symfonicznych w Polsce, Niemczech, Włoszech, Danii, Szwajcarii i Chinach. Doskonaliła swoje umiejętności podczas warsztatów i kursów mistrzowskich prowadzonych przez takich pedagogów jak: Andrea Lieberknecht, Peter-Lukas Graf, András Adorján, Carlos Bruneel, Dejan Gavric, Patrick Gallois, Carlo Jans oraz Robert Aitken. Od 2021 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz prowadzi klasę fletu w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Karola Szymanowskiego w Oświęcimiu. Jako pedagog prowadzi warsztaty i kursy fletowe, odpowiadając na zaproszenie wielu szkół muzycznych w Polsce i innych instytucji kultury. W ramach działalności naukowej i popularyzatorskiej artystka zajmuje się badaniami dotyczącymi wpływu polskiego folkloru muzycznego na twórczość kompozytorów polskich XX i XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem regionu śląskiego. W latach 2015-2016 pomysłodawczyni i współtwórczyni cyklu koncertów w ramach spotkań muzycznych w Miejskiej Galerii Sztuki "Obok" w Tychach. Jako kameralistka współpracuje z pianistką Joanną Kubas-Balewicz tworząc duet fletowo-fortepianowy Flautiano Duo. W 2023 roku ukazała się debiutancka płyta Artystki zatytułowana Syrinx Śląska, na której znalazły się utwory śląskich kompozytorów XX i XXI wieku inspirowane polskim folklorem muzycznym. Płyta ta, ukazała się w rekomendowanych nowościach Ruchu Muzycznego w miesiącu wrześniu 2023 roku.
dr Martyna Klupś-Radny
W 2018r. ukończyła Staż Artystyczny w UMFC w klasie dr hab. Urszuli Janik w Warszawie. W roku 2020 ukończyła Studia Doktoranckie w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fletu prof. dr hab. Zbigniewa Kamionki i uzyskała tytuł doktora sztuki. Umiejętności instrumentalne doskonaliła podczas współpracy m.in. z prof. Barbarą Świątek – Żelazny, prof. Jerzym Mrozikiem, prof. Wally Hasse, i prof. Janosem Balintem. Brała także udział w mistrzowskich kursach kameralnych prowadzonych przez prof. Marię Szwajger- Kułakowską. Martyna Klupś - Radny jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m. in.: • III nagroda - Ogólnopolski Konkurs Fletowy im. M. Katarzyńskiego w Sosnowcu(2008r.), • I miejsce - Ogólnopolski Festiwal Fletowy w Sochaczewie (2008r.), • I miejsce - Ogólnopolskie Przesłuchania Uczniów Klas Instrumentów Dętych Drewnianych w Bydgoszczy(2008r.), • I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Dętych w Belgradzie(2009r.), • I nagroda - Ogólnopolski Konkurs Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie (2011r.), • II nagroda - XI Europejski Konkurs „Mendelssohn Cup” we Włoszech (2011r.), • I nagroda - IV Międzynarodowy Konkurs „Giovanni Musicisti” w Treviso (2012r.), • II nagroda - VII Ogólnopolski Konkurs Fletowy we Wrocławiu (2013r.), • I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Sztokholmie (2014r.), • finalistka (III etap) - Międzynarodowy Konkurs Fletowy w Bukareszcie(2014r.), Najważniejsze osiągnięcia w muzyce kameralnej: • finał I Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z fortepianem w Warszawie (2012r.), • I nagroda w kategorii zespołów kameralnych trio - XII Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie (2013r.) Za swoje dokonania artystyczne Martyna Klupś - Radny została nagrodzona stypendiami: • stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w latach 2007-2008, • stypendium programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2010r.), • stypendium niemieckiej fundacji Jütting Stiftung (2011r.), • stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie (2011r., 2012r.), • stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego(2012r.), • Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych (2013r.) • Stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018) • Stypendium doktoranckie Akademii Muzycznej w Krakowie (2018) Flecistka wykonała liczne recitale solowe w kraju i za granicą, występując także na różnych Festiwalach ( Włochy, Węgry, Holandia, Niemcy, Czechy, Rumunia, Francja). W roku 2014 wystąpiła z Orkiestrą Filharmonii w Sibiu (Rumunia). W tym samym roku dokonała nagrania wraz z pianistką dr Iwoną Popławską – Zimowską płyty CD pt. „Sonaty Fletowe”. Martyna Klupś- Radny występowała solo z Filharmonią Opolską i współpracowała z Operą Krakowską, a także z orkiestrą CORda Cracovia. Flecistka prowadzi klasę fletu w Zespole Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Krakowie. Od 2017r. jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie. Martyna Klupś- Radny prowadzi także warsztaty instrumentalne z zakresu gry na flecie dla uczniów Szkół Muzycznych w Polsce i za granicą.
dr Mateusz Wojtkiw
Flecista, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. dr. hab. prof. Antoniego Wierzbińskiego i dr hab. Eweliny Zawiślak, prof. AM. Swoje umiejętności doskonalił u znakomitych flecistów i pedagogów podczas międzynarodowych kursów mistrzowskich, m.in. u Andrei Lieberknecht, Carlosa Bruneela, Jánosa Bálinta, Barbary Gisler-Haase, Dejana Gavricia, Andreasa Adoriana, Felixa Renggliego, Philippe’a Bernolda, Łukasza Długosza, Petera-Lukasa Grafa. Jest laureatem wielu konkursów fletowych i kameralnych w kraju i za granicą. Mateusz Wojtkiw koncertuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy. Występował w najważniejszych salach koncertowych w Europie, m.in: w Filharmonii Berlińskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Filharmonii w Monachium, Gewandhaus w Lipsku, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Brucknerhaus w Linz. Dokonał wielu prawykonań utworów kompozytorów polskich, jak i zagranicznych. Za szczególne osiągnięcia artystyczne Mateusz Wojtkiw otrzymał liczne stypendia. W roku 2023 nagrał debiutancki album „Joseph Jongen Complete Flute Works”, za który otrzymał szereg prestiżowych nagród i wyróżnień, m.in. „Złoty klucz” uznanego francuskiego portalu Resmusica czy nominację do International Classical Music Awards (ICMA). Prowadzi szeroką działalność pedagogiczną, której wyniki owocują licznymi nagrodami. W 2023 roku uzyskał stopień doktora sztuki, broniąc z wyróżnieniem rozprawę doktorską pt. „Wybrane dzieła kameralne na flet Josepha Jongena jako przykład różnorodności stylistycznej kompozytora w perspektywie wykonawczej”. Obecnie jest zatrudniony jako adiunkt w macierzystej uczelni.
mgr Szymon Michalik
Pierwszy fagocista orkiestr Sinfonia Varsovia oraz Teatru Wielkiego Opery Narodowej. Stale współpracuje z Cavatina Philharmonic Orchestra. Jest członkiem kwintetu stroikowego Reedbeat. Pracuje również na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie jest asystentem w klasie fagotu prof. Artura Kasperka. Pochodzi z malowniczej wioski Cieniawa położonej w Beskidzie Sądeckim. Kontakt z przyrodą miał ogromny wpływ na jego wrażliwość i postrzeganie świata. Naukę gry na fagocie rozpoczął w wieku 11 lat w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Nowym Sączu w klasie Jana Słowika. W latach 2010-2013 uczył się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Krakowie pod okiem solisty Filharmonii Krakowskiej Zdzisława Bogacza. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fagotu prof. Artura Kasperka. Swój warsztat doskonalił u prof. Ole Kristiana Dahla w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Szymon wygrał przesłuchania do czołowych polskich orkiestr: Cavatina Philharmonic Orchestra Sinfonia Varsovia Teatr Wielki Opera Narodowa Filharmonia Poznańska NFM Filharmonia Wrocławska Sinfonia Iuventus Szymon Michalik brał również udział w licznych konkursach. Do jego największych osiągnięć należą: Finał Międzynarodowego Konkursu “2020 Fernand Gillet-Hugo Fox Competition” Półfinał XVI Międzynarodowego Konkursu im. Piotra Czajkowskiego, Petersburg (2019) I miejsce na XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka, Dąbrowa Górnicza (2018) I miejsce i 3 nagrody specjalne na VII Międzynarodowym Konkursie Fagotowym im. Carla Marii von Webera, Wrocław (2016) Grand Prix na X Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych, Brno (2015) Jego zainteresowania to sport, podróże, gry wideo, opera oraz wędkarstwo. fot. Dominik Czerny
mgr Mateusz Żurawski
Solista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, wykładowca w klasie oboju na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, członek LutosAir Quintet oraz kwintetu stroikowego Reedbeat. Uczestnik Akademii Sinfonia Varsovia. Ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem dra hab. Arkadiusza Krupy. Laureat konkursów o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Brał udział w warsztatach mistrzowskich u światowej klasy profesorów i muzyków, jak: Ralph van Daal, Ivan Podyomov, Ingo Goritzki, David Walter i innych. W charakterze solisty występował z takimi zespołami jak Orchestra Da Camera Di Polledro, Śląska Orkiestra Kameralna, NFM Orkiestra Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia, Capella Gedanensis, Camerata Stargard, Orkiestra Kameralna Filharmonii Podlaskiej, Orkiestrami Symfonicznymi Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Sudeckiej, Filharmonii Częstochowskiej. Współpracuje z wieloma orkiestrami takimi jak Orchestra Da Camera Di Mantova, Haydn Philharmonie, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, NFM Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Warszawska Opera Kameralna, Chopin University Chamber Orchestra oraz Atom String Quartet i Teatrem Polonia w Warszawie. Mateusz Żurawski jest artystą marki Marigaux.
mgr Michał Ochab
Michał Ochab – saksofonista oraz kameralista. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ponadto ukończył Podyplomowe Studia Menedżer Muzyki Wydziału Kompozycji i Teorii Muzyki UMFC. Jest on laureatem wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in.: - I miejsca w XVII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach, - I miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Indywidualności Muzycznych im. Tadeusza Paciorkiewicza w Sierpcu, - I miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz w Jaśle, - II miejsca w Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Dawnej w Leżajsku, - III miejsca i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego w Międzynarodowym Konkursie Saksofonowym SaxFest Łódź, - III miejsca w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej. Projekty w których brał udział były nominowane oraz uhonorowane Nagrodą Akademii Fonograficznej Fryderyk: - Paweł Gusnar – Saxophone Varie vol. 3 – nagranie partii saksofonu tenorowego w utworach Alicji Gronau oraz Bartłomieja Kowalskiego. Płyta uhonorowana w 2014 roku nagrodą Fryderyk w kategorii Album Roku: Muzyka Kameralna, - Andrzej Karałow – De invitatione mortis – nagranie partii saksofonu sopranowego, altowego i barytonowego. Płyta nominowana w 2021 roku do nagrody Fryderyk w kategorii Album Roku: Muzyka Oratoryjna i Operowa, - Ignacy Zalewski – Chopin University Modern Ensemble – nagranie partii saksofonu altowego w utworach Krzysztofa Kiciora oraz Marcina Jachima. Płyta nominowana w 2021 roku do nagrody Fryderyk w kategorii Album Roku: Muzyka Współczesna. Współpracował z najważniejszymi polskimi orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Filharmonią Narodową w Warszawie, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Sinfonia Varsovia czy Sinfoniettą Cracovią. Występował pod batutą takich dyrygentów jak Adam Sztaba, Jacek Kaspszyk, Alexander Liebreich, Andrzej Boreyko, Alexander Shelley oraz wielu innych. Michał jest założycielem oraz saksofonistą kwintetu stroikowego Reedbeat. Zespół ten został beneficjentem programu ,,Scena Muzyki Polskiej” Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. W ramach tego programu, w sezonie artystycznym 2025/2026 Reedbeat wystąpił w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Szczecińskiej oraz Filharmonii Opolskiej. Ponadto, Reedbeat jako pierwszy kwintet stroikowy z Polski, dołączył do Worldwide Reed Quintet Network – sieci zrzeszającej najlepsze zespoły tego typu z całego świata.
mgr Karol Sikora
Karol Sikora – muzyk solista Orkiestry Sinfonia Varsovia. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie klarnetu prof. Andrzeja Godka. Obecnie jest wykładowcą w klasie klarnetu w macierzystej uczelni. Jako solista i kameralista, jest wielokrotnym laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych, takich jak: II miejsce w V Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Krośnie (2010), GRAND PRIX na VI Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie Svirel w kategorii zespołów kameralnych w Stanjel (Słowenia, 2015), I miejsce na XI Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (2015), czy IV miejsce na XVI Akademickim Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach (2015). Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych muzyków, takich jak: Florent Heau, Shirley Brill, Johnatan Cohler, Gabor Varga, Nuno Pinto, Kirill Rybakov, David Krakauer, Nina Janßen-Deinzer, Michel Lethiec, Francois Benda, Eduard Brunner, Olivier Vivares, Jean-Marc Fessard. Jako muzyk orkiestrowy, współpracuje m.in. z Filharmonią Narodową, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Filharmonią Krakowską, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, czy Sinfoniettą Cracovią. Występował na największych estradach koncertowych Europy i Azji pod batutą dyrygentów, takich jak: Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Marek Janowski, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Neville Mariner, Vasily Petrenko. Jako muzyk orkiestrowy współpracował także z wybitnymi solistami, takimi jak: Anne- Sophie Mutter, Yulianna Avdeeva, Liya Petrova, Aleksandra Kurzak, Alena Baeva, Bomsori Kim, Makoto Ozone, Nelson Goerner, Nelson Freire, Nicolas Baldeyrou, Alexander Kantorov, Rafał Blechacz, Pinchas Zukerman. Jest stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2013/2014), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2015/2016, 2016/2017) oraz stypendystą programu „Młoda Polska” (2017).
mgr Piotr Thieu Quang
Piotr Thieu Quang kameralista oraz pierwszy klarnecista Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie. Współtworzy kwintet stroikowy Reedbeat, będący pierwszą polską formacją włączoną do prestiżowej sieci Worldwide Reed Quintet Network, oraz Warsaw Trio, z którym w 2023 roku debiutował w Spiegelzaal Concertgebouw w Amsterdamie. Ważny nurt w jego działalności stanowi muzyka współczesna. Artysta regularnie dokonuje prawykonań dzieł takich kompozytorów jak Aleksander Nowak, Żaneta Rydzewska, Wojciech Chałupka czy Marcin Molski. Jako kameralista i solista występował na licznych festiwalach w Polsce i za granicą, między innymi podczas Thy Chamber Music Festival w Danii, gdzie współpracował z takimi artystami jak Annette von Hehn czy Daniel Blumenthal, a także w trakcie trasy koncertowej w RPA. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Uniwersytetu Ostrawskiego w klasie klarnetu historycznego prof. Igora Františaka. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych, w tym nagród za najlepsze interpretacje muzyki polskiej.
dr Sebastian Oroń
Sebastian Oroń jest absolwentem krakowskiej Akademii Muzycznej, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Andrzeja Rzymkowskiego. Swoje umiejętności wykonawcze doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych saksofonistów, takich jak: Jean-Marie Londeix, Günter Preisner, Arno Bornkamp, Vincent David, Jan Schulte-Bunert. Był wielokrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Lublina, Prezesa Rady Ministrów w 1998r., Ministra Kultury w 2003r., oraz Prezydenta Miasta Krakowa w 2004r. Do jego znaczących dokonań artystycznych należą: I nagroda w kategorii duetów oraz Grand Prix VI Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego (Kraków 2002r.), I nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie „Musica della Val Tidone” (Włochy 2003r.), wyróżnienie w I Ogólnopolskim Konkursie Duetów Saksofonowych w Szczecinie (2005r.). Sebastian Oroń uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, prezentując prawykonania utworów napisanych zarówno przez polskich jak i zagranicznych kompozytorów: V Międzynarodowym Festiwalu „From Chopin to Górecki” w Warszawie, w Międzynarodowym Festiwalu X Labolatorium Muzyki Współczesnej w Warszawie – polskie prawykonanie Eclipse Jesusa Villa Rojo oraz światowe prawykonanie „Humoreska” Piotra Wróbla, Chanterelle Festiwal, III Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, Festiwalu w „Cenobio di San Vittore” we Włoszech, 25 Festiwalu Musica Polonica Nova we Wrocławiu – światowe prawykonanie utworów Konstrukcja – Dariusza Przybylskiego oraz Psikus – Roberta Koska, Val Tidone Festival we Włoszech, Festiwalu „Muzyka na szczytach” w Zakopanem. Wspólnie z pianistą Michałem Dziadem dokonali również światowego prawykonania utworu Dialogi II Edwarda Bogusławskiego (Rzym 2003r.). Jako solista i kameralista występował również w wielu znaczących salach koncertowych w Polsce: Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Śląskiej, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, Radio Kraków, Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, jak również w wielu krajach Europy (m.in. Włochy, Austria, Czechy, Niemcy, Holandia). Nagrywał również dla Polskiego Radia i Telewizji, a płyta CD z jego udziałem – „Musica Polonica Nova – Warsaw Composers 2. Solo, Chamber & Electronic Works”, wydana przez firmę Acte Prealable, otrzymała nominację do nagrody „Fryderyk” w kategorii „Polska Muzyka Współczesna”. Sebastian Oroń współpracuje z wieloma orkiestrami: Montreal Symphony Orchestra, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Sinfoniettą Cracovią, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Jest członkiem Krakowskiego Kwartetu Saksofonowego, z którym nagrał płytę The Clockwork Music z muzyką Krzysztofa Janczaka. Obecnie prowadzi aktywną działalność koncertową jako solista i kameralista w kraju i za granicą. W 2013 r. uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych.
JURY - INSTRUMENTY DĘTE BLASZANE
mgr Paweł Cal
Naukę gry na waltorni rozpoczął w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. I. J. Paderewskiego w Koninie w klasie Jacka Rybczyńskiego. W 2019 ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie był studentem Tadeusza Tomaszewskiego i Willa Sandersa. Jest zwycięzcą 27. Międzynarodowego Konkursu im. Leosa Janacka w Brnie i 12. Międzynarodowego Konkursu Instrumentalnego im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej oraz laureatem czołowych nagród na wielu innych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, między innymi III Nagrody na 70. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Praska Wiosna” (Praga 2018), III Nagrody na VIII Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych (Gdańsk 2017), wyróżnienia na 22 Konkursie Muzycznym im. Leoša Janáčka, (Brno 2016), I Nagrody w IV Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych (Katowice 2016), II Nagrody w IV Ogólnopolskim Konkursie Waltornistów im. Edwina Golnika (Łódź 2015) oraz III Nagrody w X Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych (Brno 2015). Jako solista występował z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, PKF- Praską Filharmonią, Czech Virtuosi Orchestra, Filharmonią Poznańską, Filharmonią Łódzką, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus oraz z Orkiestrą Muzyki Nowej, z którą dokonał polskiego prawykonania utworu Richarda Ayres'a NONcerto na waltornię i orkiestrę. Swoje umiejętności szkolił pod okiem wybitnych muzyków takich jak: Will Sanders, Stefan Dohr, Andrew Bain, Guido Corti, Jeff Bryant, Stefan de Leval Jezierski, Szabolcs Zempleni, Jindřich Petráš, Samuel Seidenberg czy Jacek Muzyk. Jako pedagog jest zapraszany na kursy muzyczne odbywające się m. in. w Szczecinie, Kąśnej Dolnej czy Sarajewie. Współpracował z orkiestrami takimi jak: Daejeon Philharmonic Orchestra, Sinfonia Varsovia, Teatr Wielki- Opera Narodowa, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Poznańska, Filharmonia Kaliska, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej oraz I Culture Orchestra. Jest stypendystą Otwartej Filharmonii Agrafki Muzycznej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Sapere Auso. Od 2016 roku jest solistą Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.
mgr Wojciech Kaszuba
Z wyróżnieniem ukończył Akademię muzyczną im Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Od października 2020 roku podjął współpracę z macierzystą uczelnią w charakterze asystenta w klasie trąbki prof. dr hab. Benedykta Matusika. W 2022 roku dodatkowo ukończył trąbkę naturalną w Katedrze Muzyki Dawnej. Pochodzi z Katowic gdzie ukończył szkołę podstawową oraz średnią. Studiował także w Karlsruhe (Niemcy) w klasie prof. Reinholda Friedricha. Był dwukrotnym stypendystą prezydenta miasta Katowice oraz stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest laureatem licznych nagród, uzyskanych na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, m. in.:1. Nagroda na IX Ogólnopolskim Festiwalu Trębaczy (Kalisz 2020), wygrał stypendium Yamahy(2019), 1. Nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych (Katowice 2019), 2 etap na 67 Międzynarodowym Konkursie ARD (Monachium 2018), 2. Nagroda na II Międzynarodowym Konkursie Trębaczy (Łódź 2017), 2. Nagroda na XÎ Międzynarodowym Konkursie Interpretacji Muzycznej (Brno 2017), 1. Nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych (Warszawa 2017), 2. Nagroda na X Międzynarodowym Konkursie Michała Spisaka (Dąbrowa Górnicza 2016), Grand Prix na II Międzynarodowym Konkursie Trębaczy (Krapkowice 2014), 3. Nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych (Katowice 2014), Grand Prix na II Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych (Opole 2014), Finalista konkursu Młody Muzyk Roku (Warszawa 2014). Współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Krakowska, Narodowa Orkiestra Republiki Czech, Opera Krakowska, Narodowe Forum Muzyki, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Filharmonia Śląska, Filharmonia Podlaska, Filharmonia Zabrzańska, Młoda Krakowska Filharmonia, Neue Philharmonie München. Jest członkiem kilku zespołów kameralnych działających na terenie Polski oraz za granicą. Jako solista występował z Filharmonią Śląską, Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Filharmonią Zabrzańską, Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną im Karola Szymanowskiego w Katowicach, Filharmonią Lubelską, Maklenburger Kammersolisten i Hochschulorchester Rostock . Obecnie jest trębaczem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Jest członkiem zespołów kameralnych, wykonujących muzykę na instrumentach historycznych, współczesnych, wykonujących szeroko pojętą muzykę poważną, ale również rozrywkową. W swoją twórczość angażuje się również pedagogicznie.
prof. dr hab. Tomasz Hajda
prof. dr hab. Tomasz Hajda - puzonista, pedagog, pierwszy puzonista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Z tym zespołem koncertował na najważniejszych festiwalach w Polsce i za granicą, współpracując z wybitnymi dyrygentami i solistami. Jako kameralista związany jest m.in. z Kwintetem Dętym Blaszanym i Kwartetem Puzonowym NOSPR, Polish Brass Quintet oraz Sinfonia Varsovia Brass. Prowadzi także działalność solową, mając w dorobku kilkadziesiąt koncertów z orkiestrami w Polsce i Europie. Jego nagrania, w tym albumy Small Talk (2020) oraz Inspirations (2023), stanowią ważny wkład w rozwój i dokumentację polskiej literatury puzonowej. Równolegle rozwija działalność dydaktyczną w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę puzonu i kształci kolejne pokolenia instrumentalistów odnoszących sukcesy w kraju i za granicą.
JURY - GITARA
dr Mateusz Kowalski
Mateusz Kowalski - nominowany do Grammy, jeden z najwybitniejszych gitarzystów, według Classical Guitar Magazine jest muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar od renesansu do współczesności wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz z wielką kulturą muzyczną. Występował w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie. Kowalski zasłynął pierwszym w historii wykonaniem na żywo Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina w aranżacji na gitarę i orkiestrę. Jest zwycięzcą prestiżowych konkursów, w tym 1st Bach Guitar Award w Darmstadt – jednego z najbardziej prestiżowych konkursów gitarowych na świecie, poświęconego muzyce Jana Sebastiana Bacha oraz 2nd EuroStrings International Competition w Londynie – konkursu, którego uczestnikami mogą zostać wyłącznie zwycięzcy najważniejszych europejskich konkursów gitarowych. Kowalski w swoim dorobku ma już kilka albumów, zarówno jako solista, jak i kameralista. Najważniejszy z nich to “Slavic Sessions” - album został nominowany do nagrody GRAMMY® 2026 w kategorii Best Chamber Orchestra/Small Ensemble Performance. Kolejna z najważniejszych płyt to nagrana dla NIFC „Polish Romantic Guitar”, która miała swoją premierę w 2021 roku. Projekt ten miał duży wkład w spopularyzowanie twórczości Bobrowicza, Horeckiego, Szczepanowskiego i Sokołowskiego, której Kowalski jest zagorzałym propagatorem. Artysta współpracuje z wieloma wybitnymi muzykami jak Martyna Pastuszka, David Garrett, Marek Pasieczny i Mak Grgic. Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszko otrzymując medal Magna cum Laude. Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych muzyków takich jak Sergio Assad, Oscar Ghiglia, Alvaro Pierri. Jednym z najważniejszych pozostaje Konzertexamen w Darmstadt u Tilmana Hoppstocka. Od października 2019 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2025 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych.
dr hab. Jakub Niedoborek
JAKUB NIEDOBOREK – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W roku 2020 Rada Wydziału Wokalno-Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach nadała mu stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Laureat wielu konkursów muzycznych, m.in. w Tychach, Warszawie, Przemyślu i Lublinie. Występował z orkiestrami Filharmonii Śląskiej, Lubelskiej, Świętokrzyskiej oraz Camerata Impuls, barokową orkiestrą Senza Battuta, Orkiestrą Śląskich Kameralistów i warszawską orkiestrą kameralną Impressione. Współtworzy zespoły: Por Fiesta, ProFlamenco Trio (flamenco), Kayah & Transoriental Orchestra (world music), Kwintet Tanguillo (tango argentyńskie), Aires De Los Andes (muzyka latynoamerykańska), Fuente (muzyka orientalna), El Duende (muzyka współczesna), Dżango Bango, Shukar gila, Purano Ćon (muzyka romska), Aksak Quartet (muzyka grecka), Marek Andrzejewski Akustycznie (poezja śpiewana). Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, m.in.: Jadwigą Rappé, Kayah, Krzesimirem Dębskim, Joszko Brodą, Borysem Somerschafem, Marią Natanson, Markiem Andrzejewskim, Markiem Ravskim. Prowadzi kursy gry w stylu flamenco w całej Polsce (Warszawa, Katowice, Kraków, Krzyżowa, Jedlina-Zdrój). Jest jednym z nielicznych gitarzystów wykonujących podczas recitali zarówno muzykę klasyczną, jak i flamenco. Koncertuje w kraju i za granicą (Australia, Austria, Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Holandia, Izrael, Litwa, Niemcy, Norwegia, Słowacja, Ukraina, USA). Nagrywa dla polskiego radia i telewizji. Jego dokonania artystyczne zostały zarejestrowane na licznych nośnikach elektronicznych CD. Od 1997 roku zatrudniony w Instytucie Muzyki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Prowadzi także klasy gitary w lubelskich szkołach muzycznych im. T. Szeligowskiego i K. Lipińskiego.
JURY - PERKUSJA
mgr Marianna Bednarska
Marianna Bednarska jest młodą polską perkusistką. Prowadzi aktywną działalność artystyczną, nie tylko jako solistka, ale również jako wykonawczyni muzyki kameralnej, muzyk orkiestrowy i pedagog perkusyjny. Jest regularnie zapraszana na międzynarodowe festiwale muzyczne współpracując z uznanymi osobowościami świata artystycznego, a także biorąc udział w kreacjach najnowszych dzieł muzycznych. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Genewskiego 2019 - Concours de Genève, laureatką Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2019, a także zdobywczynią 24 pierwszych nagród i nagród specjalnych na międzynarodowych konkursach perkusyjnych m.in. w Chicago (USA 2016), Bambergu (Niemcy 2016), Paryżu (Francja 2009), Fermo (Włochy 2008) czy Płowdiw (Bułgaria 2007). W 2009 roku Marianna Bednarska została finalistką krajowego Konkursu Eurowizji Młody Muzyk Roku. Występowała w wielu prestiżowych salach koncertowych w Europie, USA i Azji debiutując jako solistka na międzynarodowych festiwalach muzycznych, między innymi na Lucerne Festival, Tongyeong International Music Festival,Weiwuying International Music Festival, Davos Festival czy Solsberg Festival. Jako solistka występowała również z takimi orkiestrami jak Orchestre de la Suisse Romande, Tongyeong Festival Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra, International Chamber Orchestra of Washington, Komische Oper Orchestra, Aalborg Symfoni Orkester, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Sinfonia Varsovia, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej czy Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie. W 2014 r., na zaproszenie uznanego duńskiego kompozytora, Andersa Koppela, jako pierwsza perkusistka w historii nagrała komplet wszystkich jego koncertów marimbowych (Dacapo Records 2014) na debiutanckiej płycie Marimba Concertos, która otrzymała niezwykle pozytywne recenzje, zarówno w kraju jak i zagranicą (m.in. The New York Times, Gramophone czy Deutschlandfunk). Jako solistka wzięła również udział w nagraniach dla Bayerische Rundfunk, Instytutu Muzyki i Tańca oraz Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w projekcie artystycznym „100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności”, który został uhonorowany nagrodami Fryderyk 2020 w dwóch kategoriach. Jest laureatką stypendiów artystycznych w Polsce, Szwajcarii i Niemczech. W 2013 roku otrzymała Nagrodę Przyjaźni Polsko-Duńskiej za swoją wyjątkową działalność artystyczną łączącą obydwa kraje, a w 2017 roku nominację do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2017 w kategorii Debiut Roku. Swoją drogę muzyczną rozpoczęła w wieku siedmiu lat w klasie fortepianu, który wkrótce zamieniła na klasyczne instrumenty perkusyjne. Po ukończeniu z wyróżnieniem ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie otrzymała z najwyższymi notami tytuły licencjata w Staatliche Hoschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie oraz magistra w Haute Ècole de Musique w Genewie, gdzie w 2021 r. ukończyła również studia podyplomowe. Od 2023 r. Marianna Bednarska jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracuje z firmą Yamaha jako Yamaha Artist oraz z firmą Kolberg Percussion jako Kolberg Mallet Artist. Od 2024 r. pełni funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowych Spotkań Marimbowych w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
dr Magdalena Kordylasińska-Pękala
Magdalena Kordylasińska-Pękala to perkusistka specjalizująca się w wykonawstwie kameralnej i solowej muzyki XX i XXI wieku. Laureatka Paszportu Polityki oraz innych prestiżowych nagród i stypendiów na co dzień współpracuje z Miłoszem Pękalą, z którym tworzą duet perkusyjny PękalaIKordylasińskaIPękala a także zespołem muzyki nowej Chain Ensemble prowadzonym przez wybitnego wiolonczelistę Andrzeja Bauera. Magdalena współtworzy również kwartet Kwadrofonik (dwa fortepiany, dwie perkusje), z którym koncertuje na całym świecie (Polska, Niemcy, Rosja, Brazylia, Izrael, Japonia) wykonując utwory XX i XXI wieku oraz własne kompozycje kwartetu – opracowania polskich melodii i pieśni ludowych – Folklove, Requiem Ludowe. Jako solistka oraz kameralistka brała udział w wielu festiwalach i koncertach w kraju oraz poza jego granicami, m.in. Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Klang Festival, Słuchy, Music Design Form. Perkusistka prowadzi również działalność dydaktyczną. Od wielu lat jest nauczycielem w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie a od 2018 roku jest także wykładowcą w klasie perkusji Akademii Sztuki w Szczecinie. Jako nauczyciel i muzyk koncertujący jest zapraszana do prowadzenia kursów i warsztatów perkusyjnych dla uczniów, studentów oraz nauczycieli.
JURY - AKORDEON
Paweł Janas
Paweł Janas (ur. 1988, Jarosław), wszechstronny muzyk, kompozytor i aranżer. Z łatwością porusza się na gruncie muzyki klasycznej, współczesnej, elektronicznej i improwizowanej. Zdobył tytuł Mistrza Świata w grze na akordeonie cyfrowym Roland oraz laureata Festiwalu Virtual Accordion w Rzymie. Nagradzany na ponad 30 konkursach, m.in.: w Polsce, Francji, Włoszech, Niemczech, Austrii, Litwie, Chorwacji. Najważniejsze nagrody: I. nagroda, International Music Competitions „Carlo Civardi” – Val Tidone (Włochy) 2011 I. nagroda, Ogólnopolski Konkurs Akordeonowy – Chełm 2011 II. nagroda, Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy - Wilno (Litwa) 2011 I. nagroda, Konkurs Akordeonowy im. A. Krzanowskiego w Czechowicach Dziedzicach 2011 I. nagroda, Międzynarodowy Konkurs Muzyki Rozrywkowej, Giżycko 2011 I. nagroda, Ogólnopolski Festiwal Akordeonowy, Mława 2010 II. nagroda, Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy, Sanok 2010 III. nagroda , 6. Festival Internaziolane della Fisharmonica Digitale, Rzym (Włochy) 2010 I. nagroda, XVIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej, Przemyśl 2009 I. nagroda, X Ogólnopolski Konkurs Akordeonowy, Szczecin 2009 I. nagroda, XII Międzynarodowy Konkurs „Jeunes Talents”, Montrond les Bains (Francja) 2009 II. nagroda, 46 Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy, Klingenthal (Niemcy) 2009 I. nagroda, Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy VAMO w Wiedniu (Austria) 2009 I. nagroda, Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy „Harmonia Viva”, Wrocław 2009 I. nagroda, Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy, Częstochowa 2006 I. nagroda, Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy, Gorlice 2006 I. nagroda, I Ogólnopolski Konkurs Interpretacji Muzycznej, Krasiczyn 2006 I. nagroda, XV Międzynarodowy festiwal Muzyki Akordeonowej, Przemyśl 2006 I. nagroda, Na Ogólnopolskim Konkursie Interpretacji Muzycznej, Jasło 2006 I. nagroda, Makroregionalne Przesłuchania Akordeonowe, Tarnobrzeg 2003 Był włączony do programu stypendialnego Agrafka Muzyczna, Fundacji J&S Pro Bono Poloniae, Akademii Rozwoju Filantropii. Otrzymał stypendium koreańskiej fundacji Dongsan Research Fundation & Pro Polonia Society oraz stypendium banku Societe Generale. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, m.st. Warszawy oraz laureat prestiżowego stypendium Młoda Polska. Otrzymał także indywidualne stypendium za wybitne osiągnięcia z rąk prezydenta m.st. Warszawy. Ponadto został wyróżniony podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych Tydzień Talentów w Kąśnej Dolnej (Centrum Paderewskiego), Ogólnopolskiego Festiwalu W stronę sztuki w Lublinie oraz Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych organizowany przez SILESIA. Stypendysta programu Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS. Studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie akordeonu prof. Jerzego Jurka oraz prof. Klaudiusza Barana. W roku akademickim 2011/2012 kontynuował naukę w klasie prof. Grzegorza Stopy w Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt w Wiedniu. Pobierał także mistrzowskie lekcje pod kierunkiem takich pedagogów jak: Inaaki Alberdi, Stefan Hussong, Claudio Jacomucci, Alfred Melichar, Owen Murray, Włodzimierz Lech Puchnowski, Matti Raantanen, Mie Miki. Koncertował w większości krajów Europy, USA, Kanadzie, Chinach i Bliskim Wschodzie. Brał udział w wielu znaczących wydarzeniach muzycznych, m.in: Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Mistrzowskie Wieczory w Kąśnej, Królewskich Arkadach Sztuki, Wieczory w Arsenale, Ogrody Muzyczne, TEDx Warsaw, NAMM SHOW (USA). Koncertował jako solista i kameralista oraz z orkiestrami pod batutą takich dyrygentów jak Zygmunt Rychert, Krzysztof Kozłowski, Maciej Tworek, Sławomir Chrzanowski. Jest pierwszym akordeonistą w historii, który wystąpił jako solista z towarzyszeniem orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Występował podczas najważniejszych festiwali związanych z muzyką współczesną, m.in.: Warszawska Jesień, Festiwal Prawykonań w NOSPR, Musica Polonica Nova, Gaudeamus Festival (Holandia), AżTak Festiwal, Musica Electronica Nova, Sacrum Profanum, Poznańska Wiosna Muzyczna, KODY, POLIN Music Festival, Tallin Afekt Festival (Estonia), Alkagran, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Portrety Kompozytorów. W swoim dorobku ma wiele wydanych płyt, m.in.: – Portrety kompozytorów - Wiesław Cienciała (2025), Ave Virus (2022), First Command (2019), Buttonhacker (2018), #Network Music (2018), Witkacy (2018), Trash Music (2018), Small talks (2015), Visegard Songs (2015), Magic and legends – Mysterious accordions (2012). Ważnym elementem w jego działalności artystycznej są prawykonania oraz współpraca z kompozytorami wielu pokoleń, m.in. Zygmunt Krauze, Wojciech Błażejczyk, Rafał Janiak, Dariusz Przybylski, Wojciech Blecharz, Ignacy Zalewski, Mikołaj Majkusiak, Andrzej Krzanowski i wielu innych. Efektem wieloletniej współpracy jest ponad 70 prawykonań utworów solowych, kameralnych, jak i większych form. W 2009 roku rozpoczął współpracę z firmą Roland produkującą akordeony cyfrowe a od 2025 roku oficjalnie jest artystą włoskiej firmy akordeonów Bugari Armando. Od 2013 roku jest członkiem zespołu Hashtag Ensemble (nagroda Koryfeusz Muzyki Polskiej 2024, Nagroda ZAiKS 2025) specjalizującego się w muzyce współczesnej i improwizowanej. Od 2019 roku wpólnie z Bartoszem Kołsutem tworzy duet FACE2FACE wykonujący muzykę crossoverovą, z którym zadebiutował na antenie londyńskiego radia Classic FM, a ich nagrania zostały wykorzystane m.in. na platformie HBO oraz Grand Prix FORMULA1. W 2010 roku rozpoczął działalność w zakresie kompozycji, które do tej pory wykonywane były m.in .: - NOSPR, Na drodze do nowej harmonii - 2025 Muzeum Historyczne Sanok, Koncert Zdzisław Beksinski InMemoriam - 2025 - Filharmonii Narodowa w Warszawie - 2024 - Folkwang Universität der Künste - 2024 - Filharmonia Koszalińska - 2024 - Saint John Poul II Parish Lachine, Quebec, Kanada - 2024 - Hashtag Lab, Przestrzeń Muzyki Współczesnej, Warszawa - 2024 - Festiwal Muzyczne Przestrzenie, Konin - 2024 - Spring of culture - Cultural Hall, Bahrajn - 2024 - AkoPoznan, Akademia Muzyczna w Poznaniu - 2019, 2024 - Gdańska Sztuka Muzyki Akordeonowej - 2022, 2023, 2024 - Akkordeonherbst - Essen (Niemcy) - 2024 - USA (Philadelphia, New York, Charleston, Baltimore) - 2024 - New York Public Radio (WNYC) - 2023 - Międzynarodowy Festiwal „Na drodze do nowej harmonii” w Jastrzębiu-Zdroju - 2023 - Bang on a Can Summer Festival, North Adams, USA 2023 - Queens New Music Festival, The Secret Theatre/ Princetown Playhouse, New York - 2023 - Groupmusem, West Village, USA - 2023 - „Neue Musik. Stereophone Musik des 20. und 21. Jahrhunderts” - Bielefeld (Niemcy) - 2022 - Krakowski Festiwal Akordeonowy , Akademia Muzyczna w Krakowie - 2022 - CSMC Gran Canaria (Hiszpania) - 2022 - Wawer Music Festival (Warszawa) - 2022 - NAMM SHOW (USA) - 2022 - Sheikh Jaber Al-Ahmad Cultural Centre , Kuwejt - 2022 - Brzmienie Lata (Frankfurt, Oder) Niemcy - 2022 - DUETOMANIA, Akademia Lubańskiego - Poznań 2022 - Harzburger Musiktage, Bad Harzburg, Niemcy - 2022 - Zamek Królewski w Warszawie - 2022 - Akordeono Festivalis Vilnius , Šv. Kotrynos bažnyčia, Wilno (Litwa) 2021 - Kulturzentrum, Micheldorf (Austria) 2021 - Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki, Toruń - 2021 - Bela pl. Panthy, Slavonski Brod, Chorwacja - 2021 - Festiwal Alkagran, Czechowice-Dziedzice - 2020 Dziedziniec Kultury, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa - 2020 Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej w Wilnie (Litwa) - 2019 Wybrane utwory: TangoTronic na akordeon cyfrowy (2010), Sonata nr. 1 „Infinity” na akordeon, multifony i głośnicę (2013), Hypnosis na akordeon, głośnicę, klips i pozytywkę (2017), Hyper na akordeon i loopstation (2017), Home na akordeon solo (2017), Catch Me! na akordeon i loopstation (2017), Loopman na akordeon i loopstation (2017), Black Button na akordeon i loopstation (2017), Landscapes na akordeon i loopstation (2018), Virus na akordeon i loopstation (2018), Moon Spice na akordeon i loopstation (2018), Sonata nr. 2 „Signals” na akordeon solo (2018), Vinci na K-Drone i loopstation (2019), PrepaReed na akordeon ćwierćtonowy i akordeon preparowany oraz portatyw guzikowy (2019), Ignis Fatuus na akordeon ćwierćtonowy i akordeon klasyczny (2020), ORGANISM na orkiestrę akordeonową i wizualizacje (2022), Sonata nr. 3 na akordeon solo (2022), ORGANISM 2.0 na orkiestrę akordeonową i elektronikę (2024), Koncert akordoenowy „ARARAUNA” na akordeon, orkiestrę smyczkową i multiperkusję (2025), Kiedy słońce kłania się dwa razy na portatyw guzikowy, K-drone, skrzypce, viole d’amore (2025).
Bartosz Kołsut
www.bartoszkolsut.com
Bartosz Kołsut Perfekcjonista, charyzmatyczny i wszechstronny artysta, który w każdej interpretacji cechuje się głęboką wrażliwością i emocjonalnym zaangażowaniem. Zdobywca tytułu „Młody Muzyk Roku 2014” oraz finalista prestiżowego konkursu „Eurovision Young Musicians” w Kolonii. Laureat międzynarodowych konkursów IBLA Grand Prize (2015 i 2024, Ragusa, Włochy). Trzykrotnie występował w legendarnej sali Carnegie Hall w Nowym Jorku (2014, 2016, 2025). Laureat ponad 60 nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych. Kształcił się na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, Hochschule für Musik w Detmold oraz Folkwang Universität der Künste w Essen. Od października 2025 roku wykłada w klasie akordeonu na Hochschule für Musik w Norymberdze w Niemczech.
REGULAMIN
REGULAMIN DO POBRANIA
UWAGA!
NOWY TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ
24 maja - niedziela
FORMULARZE
SZANOWNI PAŃSTWO,
Podczas wypełniania formularza prosimy o:
- sprawdzenie poprawności adresu mailowego.
- zwrócenie uwagi na poprawność grupy wiekowej - po zakończeniu przyjmowania zgłoszeń zmiana nie będzie możliwa.
Formularze są dostępne dla każdej specjalności osobno.
Przesłanie poniższego formularza jest równoznaczne z akceptacją regulaminu oraz klauzuli RODO
AKTUALIZACJA 13.05.2026
W przypadku problemów z wypełnieniem formularza prosimy odpowiedzi na poniższe pytania przesłać drogą mailową (z załączeniem dowodu wpłaty).
- Imię i nazwisko uczestnika
- Grupa wiekowa
- Pełna nazwa szkoły/uczelni
- Klasa i cykl
- Repertuar
- Link do nagrania
- Adres e-mail rodzica lub pełnoletniego uczestnika
- Imię i nazwisko pedagoga
- Adres e-mail pedagoga
- Imię i nazwisko akompaniatora (opcjonalnie)
- Udział w konkursie SMS : tak/nie
- Akceptacja Regulaminu (tak)
W kategorii zespołów prosimy o podanie klasy i cyklu każdego uczestnika.
FORMULARZE
FORTEPIAN
SKRZYPCE
ALTÓWKA
WIOLONCZELA
KONTRABAS
FLET
KLARNET
OBÓJ
FAGOT
SAKSOFON
TRĄBKA
PUZON
WALTORNIA
EUFONIUM, TUBA, SAKSHORN
Formularz - eufonium, tuba, sakshorn
GITARA
https://forms.gle/sdyEAUZdhKXeV5D6A
AKORDEON
PERKUSJA
ZESPÓŁ KAMERALNY - SKŁAD JEDNORODNY
ZESPÓŁ KAMERALNY - SKŁAD MIESZANY
Formularz - zespół skład mieszany
KONCERT WSCHÓD GWIAZD
KONTAKT
- Lublin, Polska
ARCHIWUM - I EDYCJA
Strony zamieszczone poniżej dotyczą pierwszej edycji
Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentalnego REZONANS
KONCERT WSCHÓD GWIAZD
FOTORELACJA Z KONCERTU "WSCHÓD GWIAZD"
FOTORELACJA Z KONCERTU "WSCHÓD GWIAZD"
FOTO - ZBIGNIEW WÓJCIK
ZDJĘCIA SĄ DOSTĘPNE W ALBUMIE POD LINKIEM:
https://photos.app.goo.gl/HBvynDX4H854b5mW9
FILMOWE PODSUMOWANIE KONCERTU
FILM - KUBA KOTYNIA
https://youtu.be/TFBWUjcrbLI?si=QipXS09avjGOAOV1
Podziękowanie
Drodzy Uczestnicy!
Z całego serca dziękujemy Wam WSZYSTKIM! za udział w naszym konkursie. Jesteśmy poruszeni pięknem Waszych wykonań, niezwykłą muzykalnością, wrażliwością i pasją którą słychać w każdym dźwięku...
Każde nadesłane nagranie było świadectwem Waszego talentu, ale również OGROMNEJ pracy i serca, które wkładacie w muzykę!
To wyjątkowy przywilej, że mogliśmy usłyszeć 620 młodych artystów, którzy pragną dzielić się muzyką z wielką dojrzałością, zaangażowaniem i RADOŚCIĄ!
Dzięki Wam ten konkurs stał się świętem muzyki!
Wierzymy, że udział w konkursie był dla Was nie tylko okazją do zaprezentowania umiejętności, ale także impulsem do dalszego rozwoju oraz odkrywania nowych inspiracji.
Cieszymy się, że byliście z nami! DZIĘKUJEMY!
Ogromne gratulacje i podziękowania składamy Waszym Pedagogom oraz Pianistom, którzy Wam towarzyszyli.
Wiemy, jak wymagająca i odpowiedzialna, ale również piękna jest praca z młodymi Artystami...
Dziękujemy również Rodzicom i Opiekunom, którzy każdego dnia Was wspierają!
Życzymy Wam samych pięknych dźwięków!
Zespół Konkursu Rezonans
JURY
SKŁAD JURY OGÓLNOPOLSKIEGO KONKURSU INSTRUMENTALNEO REZONANS 2025
dr Szczepan Kończal - Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach- dr Jarosław Nadrzycki - Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
- dr Magdalena Bojanowicz Koziak - Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego
- w Bydgoszczy
- dr hab. Jan Kotula - Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
- dr Mateusz Wojtkiw - Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
- dr hab. Robert Stefański - Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
- dr Marta Różańska - Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
- dr hab. Łukasz Wójcicki - Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
- mgr Szymon Michalik - Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie
- dr Bartosz Gaudyn - Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
- mgr Karol Gajda - Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie
- dr Waldemar Matera - Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
- dr Karol Garwoliński - Uniwersytet Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie
- dr Seweryn Zapłatyński - Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie
- dr hab. Waldemar Gromolak - Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
- dr hab. Leszek Kołodziejski
WYNIKI
FORTEPIAN
https://drive.google.com/file/d/1t2DzZmPJ4iradXHQb_zzWwn31hj6dgZi/view?usp=drive_link
SKRZYPCE
https://drive.google.com/file/d/1WJhXw6mJuQ_88cabfKFsE6nzR6boFw0o/view?usp=sharing
WIOLONCZELA
https://drive.google.com/file/d/1K7CDr3t55mk2Eg7KCaPqxL4U6_ekB2gC/view?usp=sharing
ALTÓWKA
https://drive.google.com/file/d/10-yum1PojDO2wy1LYfjccfnDtGZ1TqSu/view?usp=drive_link
KONTRABAS
https://drive.google.com/file/d/1uvg177kgBDqnE1jWFIzc9NP9rzGvcb5P/view?usp=sharing
FLET
https://drive.google.com/file/d/1cttJgaunwtJOb4_UEXT51Mqz23eIaDMo/view?usp=sharing
FAGOT
https://drive.google.com/file/d/1DozpKfxTCNTeqdfml7UMge8s3wHCg6Xi/view?usp=sharing
OBÓJ
https://drive.google.com/file/d/1uu-CmU-pqmoKRRmw5evgAr_KmK3OHx44/view?usp=sharing
KLARNET
https://drive.google.com/file/d/1Wg3OR-Mnk2juN8sVqIp1ggRyCMuA36NF/view?usp=sharing
SAKSOFON
https://drive.google.com/file/d/1SoPeMDjZ1pOL_3R5QVGOz7iybwvVHpM3/view?usp=sharing
DĘTE BLASZANE
https://drive.google.com/file/d/18ppX78kfYbvLBoKKXPKpfviA1CRCxeE6/view?usp=sharing
GITARA
https://drive.google.com/file/d/1Zd41zsOz7Z2xk2Z5MC5fTHpeZclfgUGC/view?usp=sharing
AKORDEON
https://drive.google.com/file/d/1MZPrENExlb8zDeR52FpeW-zziNVzzT8P/view?usp=sharing
NAGRODY
1000 ZŁ DLA KAŻDEGO ZDOBYWCY GRAND PRIX
300 ZŁ DLA LAUREATÓW 1 MIEJSC
NAGRODY REEDBEAT:
https://drive.google.com/file/d/1GxvjvBs5gH31P3k3yK0I8-tkqSY6oOcO/view?usp=sharing
NAGRODA DLA NAJLEPSZEGO FAGOCISTY 1000zł - FUNDATOR P. ANDRZEJ MUNZ
JULIA TSIUTSIURA
NAGRODA BARTEZ MUSIC - BONY NA SERWIS INSTRUMENTU (500 ZŁ)
BLANKA KRÓL
KLAUDIA SZCZYPKA
DOMINIK MUCHA
JAGODA INGIELEWICZ
KONCERT LAUREATÓW ODBĘDZIE SIĘ W SALI FILHARMONII LUBELSKIEJ
17 stycznia 2026 r. O GODZINIE 17.00
WSZYSCY UCZESTNICY OTRZYMAJĄ DYPLOMY UCZESTNICTWA, NAUCZYCIELE I AKOMPANIATORZY DYPLOMY UZNANIA I DYPLOMY Z WYRÓŻNIENIAMI,ZDOBYWCY NAGRÓD OTRZYMAJĄ DYPLOMY LAUREATÓW.
ZWYCIĘZCY KONKURSU "NAGRODA PUBLICZNOŚCI" OTRZYMAJĄ STOSOWNE DYPLOMY.
SPOSÓB DOSTARCZENIA NAGRÓD ZOSTANIE UZGODNIONY DROGĄ MAILOWĄ
WSZYSTKIM SERDECZNIE GRATULUJEMY!!!
NAGRANIA ZDOBYWCÓW GRAND PRIX
NAGRANIA ZDOBYWCÓW GRAND PRIX
TYMON BITKOWSKI
https://youtu.be/LibOwbS9zVI?feature=shared
JULIA TSIUTSIURA
https://youtu.be/3WtcwUXSuKI?si=nyt4BZkqa2PcfJce
NIKOLA ŁAŚ
https://youtu.be/Z5idWbdQh-A?si=QF7mxuPuQYjqNfs3
MAKSYMILIAN BŁASZCZYŃSKI
ALICJA STANISZEWSKA
TYMOTEUSZ BĄCZKOWSKI
https://www.youtube.com/watch?v=AHTsYc26jFQ
MICHAŁ MOIRALIOTIS
MAKSYM PISTELOK
https://youtu.be/C6zpEv6Ff1M?si=rlRFnHfNuJzcGdef
MAKSYMILIAN SIERAŃSKI
https://youtu.be/FOQtiHri61o?si=uzTZV6sbV2Rpbm79
HUBERT MARCZAK
https://youtu.be/iKSEBAf1F5U?feature=shared
GRATULUJEMY!!!
PONIŻEJ PUBLIKUJEMY WYNIKI GŁOSOWANIA SMS NA
LAUREATA NAGRODY PUBLICZNOŚCI
NAGRODZENI ZOSTAJĄ LAUREACI
1 MIEJSC.
1 miejsce - 300 zł
Nagrody pieniężne zostaną przelane na podane przez Państwa drogą mailową numery kont do dnia 15 czerwca.
Głosowanie obsługiwała firma ATOM.SMS
Bardzo dziękujemy!!!
Wszystkim Uczestnikom również pięknie dziękujemy i gratulujemy występów!
WYNIKI - SMS -LINKI
PRZEDSTAWIAMY WYNIKI GŁOSOWAŃ SMS
Z CAŁEGO SERCA GRATULUJEMY LAUREATOM!
NAGRODY FINANSOWE OTRZYMAJĄ LAUREACI NAGRODY PUBLICZNOŚCI, KTÓRZY ZAJĘLI MIEJSCA 1
LAUREACI NAGRODY PUBLICZNOŚCI
FORTEPIAN
ZOFIA ZNAJOMSKA
SKRZYPCE
DIANA VIKTORIA CEL
WIOLONCZELA
ZOFIA WALCZYK
ALTÓWKA, KONTRABAS
KALLINA KISSAS
KLARNET
PIOTR NOWOSAD
SAKSOFON
MAJA PAWLAK
OBÓJ , FAGOT
ZUZANNA DYNOWSKA
FLET
OLIWA BANACH
TRĄBKA
MICHAŁ SOBACZYŃSKI
WALTORNIA, PUZON, EUFONIUM
ALEKSANDRA KOC
GITARA
MATEUSZ SZPANKIEWICZ
AKORDEON
HUGO HAIN
GRATULUJEMY!!!!
FORTEPIAN
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=547&enc=utf&mode=TDBISC.50165
SKRZYPCE
Prosimy o wyrozumiałość - wyniki pojawią się niebawem
WIOLONCZELA
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=545&enc=utf&mode=TDBISC.10276
ALTÓWKA, KONTRABAS
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=546&enc=utf&mode=TDBISC.42733
KLARNET
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=540&enc=utf&mode=TDBISC.58301
SAKSOFON
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=541&enc=utf&mode=TDBISC.22936
OBÓJ, FAGOT
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=542&enc=utf&mode=TDBISC.1247
FLET
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=543&enc=utf&mode=TDBISC.43095
TRĄBKA
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=548&enc=utf&mode=TDBISC.31240
WALTORNIA, PUZON, EUFONIUM
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=549&enc=utf&mode=TDBISC.2223
GITARA
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=539&enc=utf&mode=TDBISC.14133
AKORDEON
https://www.atomsms.pl/app/module/sonda2.html?sonda=538&enc=utf&mode=TDBISC.37069
PROJEKT DYPLOMÓW
PROJEKT DYPLOMÓW - P. TOMASZ SMOŁKA
Serdeczne podziękowania składamy Panu Tomaszowi Smołce za piękny projekt Dyplomów oraz podjęcie trudu ich tworzenia.
Nagrody
DZIĘKI SPONSOROM NASZEGO KONKURSU UCZESTNICY MOGĄ WYGRAĆ WSPANIAŁE NAGRODY:
-Koncert kameralny z zespołem Reedbeat w nowo wyremontowanej siedzibie Sinfonii Varsovii ufundowany przez Sinfonię Varsovię
-Koncert Laureatów - 27 września 2025 r. Filharmonia Lubelska
-Nagrody finansowe ufundowane przez zespół Reedbeat dla najlepszego: fagocisty, oboisty, klarnecisty, saksofonisty
-Bon na naprawę instrumentu ufundowany przez firmę Bartez Music
-Nagroda finansowa dla najlepszego fagocisty - 1000zł , którą ufundował pan Andrzej Munz
-Bon na serwis fagotu (w wysokości 750 zł) - ufundował pan Andrzej Munz
-10% upustu na akcesoria do fagotu do maksymalnej kwoty zakupów w wysokości 5000 zł z asortymentu sklepu Muzykalia Bassoon Center - ufundował pan Andrzej Munz
-Laureaci Nagrody Publiczności otrzymają nagrody finansowe